Redes Sociales

de

Enseñan las mejoras

de

VespaArt en Pontedera

Se trata de una exposición que combina en su ADN la Vespa pero sobre todo las obras de artistas consagrados y brillantes.
VespArt, desde hoy y hasta el 21 de abril en Palp y en espacios repartidos por la ciudad, acogerá piezas de prestigiosas colecciones y será un homenaje a la reina #Vespa #pontedera

de

Vespa Pop-art

El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y alcanzó su apogeo en la década de 1960 en los Estados Unidos. Se caracteriza por utilizar elementos de la cultura popular y de los medios de comunicación masivos en el arte, desafiando las tradiciones artísticas convencionales.

Aunque no se considera completamente como Pop Art, algunos artistas británicos, como Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton, sentaron las bases con obras que incorporaban imágenes y elementos de la cultura popular.

El crítico británico Lawrence Alloway acuñó el término «Pop Art» en 1952 para describir el arte que se basa en la cultura popular y la iconografía moderna.
Década de 1960: Auge en Estados Unidos

En 1961 los artistas estadounidenses como Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg comenzaron a producir obras que reflejaban la estética del Pop Art.

La exposición «New Painting of Common Objects» en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York de 1962 marcó un hito al presentar oficialmente el Pop Art al público.
Principales Artistas del Pop Art:

Andy Warhol: Reconocido por sus representaciones de productos de consumo y retratos de celebridades, como las famosas latas de sopa Campbell’s y retratos de Marilyn Monroe.
Roy Lichtenstein: Conocido por sus cómics y obras que imitan el estilo de impresión industrial, como «Whaam!».
Claes Oldenburg: Famoso por sus esculturas de objetos cotidianos a gran escala, como hamburguesas y radios.
Se caracterísza por el uso de imágenes y objetos de la cultura popular. Basa su enfoque en la repetición y la estandarización.
Utiliza técnicas de impresión comercial y reproducción en masa. Combina ocurrencias artísticas y elementos visuales de la publicidad y los medios de comunicación.

Aunque el apogeo del Pop Art fue en los años 60, su influencia continuó en décadas posteriores, y artistas contemporáneos siguieron explorando sus conceptos.

de

Cuidado al desempaquetar

Para desempaquetar un envío de grandes dimensiones, comienza preparando un espacio amplio y limpio. Asegúrate de contar con herramientas como tijeras o una cuchilla para cortar el embalaje, y considera el uso de guantes de trabajo si el embalaje incluye materiales como flejes.

Antes de abrir el paquete, realiza una inspección visual para detectar posibles daños externos. Si observas algún daño, documenta la situación antes de continuar.

Corta las cintas adhesivas o retira las grapas que aseguran el embalaje. Abre las solapas del embalaje principal y elimina cualquier material de protección, como espuma o plástico de burbujas.

Extrae con cuidado el objeto del paquete, asegurándote de manipular objetos grandes con la precaución necesaria. Verifica el contenido para asegurarte de que esté en buen estado y coincida con tus expectativas.

Si tienes alguna duda sobre el proceso o si el objeto parece dañado, ponte en contacto con el remitente o la empresa de envío para obtener asistencia adicional.

de

Un poquito de roña

La vespa, una vez reluciente y llena de vitalidad, ahora yacía en un rincón cubierta por una capa espesa de óxido y polvo. El metal que alguna vez fue cromado y brillante ahora estaba marcado por manchas de corrosión, creando un patrón desigual de tonos marrones y naranjas. Las ruedas, antes lustrosas, mostraban los estragos del tiempo con sus llantas descoloridas y cubiertas de una mezcla de suciedad acumulada. El asiento desgastado, con su tapicería desgarrada, sugería incontables aventuras pasadas y ahora parecía haber perdido la comodidad que alguna vez ofreció. A pesar de su estado roñoso, la moto aún conservaba una elegancia melancólica, como si contara historias de días pasados en cada mota de óxido.

de

Carteles Viva la Vespa

El arte gráfico puede desempeñar un papel crucial en la comunicación de ideas. Es la capacidad de las obras visuales para transmitir mensajes de manera impactante y accesible.

Al utilizar elementos visuales como colores, imágenes, tipografías y composiciones, tiene el poder de captar la atención del espectador de una manera inmediata y emotiva. A través de la combinación de estos elementos, un cartel, por ejemplo, puede comunicar de manera efectiva ideas complejas, emociones y valores en un solo vistazo. La simplicidad y la claridad visual permiten que el mensaje sea accesible para una audiencia amplia, superando las barreras lingüísticas y educativas.

Además, tiene la capacidad única de generar una conexión emocional con el público. Las imágenes y el diseño pueden evocar respuestas emocionales poderosas, lo que contribuye a que el mensaje impacte profundamente en la audiencia y permanezca en su memoria. Esta capacidad de generar empatía y resonancia emocional puede ser fundamental para motivar a las personas a actuar o a reflexionar sobre cuestiones importantes.

de

No la pintes XXXVI

At the starting of the week
At summit talks you’ll hear them speak
It’s only Monday
Negotiations breaking down
See those leaders start to frown
It’s sword and gun day
Tomorrow never comes until it’s too late
You could be sitting taking lunch
The news will hit you like a punch
It’s only Tuesday
You never thought we’d go to war
After all the things we saw
It’s April Fools’ day
Tomorrow never comes until it’s too late
Tomorrow never comes until it’s too late
You hear a whistling overhead
Are you alive or are you dead?
It’s only Thursday
You feel a shaking on the ground
A billion candles burn around
Is it your birthday?
Tomorrow never comes until it’s too late
Tomorrow never comes until it’s too late
Make tomorrow come, I think it’s too late