El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y alcanzó su apogeo en la década de 1960 en los Estados Unidos. Se caracteriza por utilizar elementos de la cultura popular y de los medios de comunicación masivos en el arte, desafiando las tradiciones artísticas convencionales.

Aunque no se considera completamente como Pop Art, algunos artistas británicos, como Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton, sentaron las bases con obras que incorporaban imágenes y elementos de la cultura popular.

El crítico británico Lawrence Alloway acuñó el término «Pop Art» en 1952 para describir el arte que se basa en la cultura popular y la iconografía moderna.
Década de 1960: Auge en Estados Unidos

En 1961 los artistas estadounidenses como Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg comenzaron a producir obras que reflejaban la estética del Pop Art.

La exposición «New Painting of Common Objects» en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York de 1962 marcó un hito al presentar oficialmente el Pop Art al público.
Principales Artistas del Pop Art:

Andy Warhol: Reconocido por sus representaciones de productos de consumo y retratos de celebridades, como las famosas latas de sopa Campbell’s y retratos de Marilyn Monroe.
Roy Lichtenstein: Conocido por sus cómics y obras que imitan el estilo de impresión industrial, como «Whaam!».
Claes Oldenburg: Famoso por sus esculturas de objetos cotidianos a gran escala, como hamburguesas y radios.
Se caracterísza por el uso de imágenes y objetos de la cultura popular. Basa su enfoque en la repetición y la estandarización.
Utiliza técnicas de impresión comercial y reproducción en masa. Combina ocurrencias artísticas y elementos visuales de la publicidad y los medios de comunicación.

Aunque el apogeo del Pop Art fue en los años 60, su influencia continuó en décadas posteriores, y artistas contemporáneos siguieron explorando sus conceptos.