Custom

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El asiento

«Bueno, primero, necesitas elegir un buen cuero. Yo siempre opto por cuero de vaca o búfalo, son los más resistentes y duraderos, perfectos para un asiento que vaya a aguantar mucho uso.

Después, viene el corte. Ahí es donde entra en juego la habilidad con las tijeras. Utilizo un patrón para cortar el cuero en las formas adecuadas. Es importante ser preciso para que todo encaje perfectamente.

Una vez que tengo todas las piezas cortadas, es hora de preparar el cuero. Esto implica suavizar los bordes, aplicar algunos tratamientos para hacerlo resistente al agua y a los rayos UV, y si el cliente lo quiere de un color específico, también le doy un buen tinte.

Ahora empieza la parte divertida: el cosido. Uso diferentes técnicas de costura, dependiendo del diseño del asiento. A veces, hago costuras dobles para reforzar, otras veces algo más decorativo para darle un toque único.

Después, si el asiento lo necesita, añado acolchado para que sea más cómodo. Coloco la espuma entre las capas de cuero y lo aseguro bien para que no se mueva.

Una vez que todo está cosido y acolchado, llega el momento de montarlo en la moto. Aquí es donde necesito ser un poco como un mecánico también, asegurándome de que encaje perfectamente y quede bien sujeto.

Finalmente, le doy los toques finales. Un poco de pulido para que brille y algunos productos para proteger el cuero y que dure mucho tiempo.

¡Y eso es todo! Así es como trabajo el cuero para hacer un asiento de Vespa. Es un proceso que requiere tiempo, habilidad y amor por lo que hago, pero al final, ver el resultado final en la moto es simplemente genial.»

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Don Camilo

«Bienvenido a un tour exclusivo de la impresionante Vespa GTS 300 Super Tech, cariñosamente conocida como «Don Camilo». Al igual que su homónimo, el sacerdote católico de sangre caliente y puños sueltos, esta Vespa está llena de pasión y carácter.

Empecemos por los cambios fundamentales que hacen de Don Camilo una leyenda sobre dos ruedas. Equipada con amortiguadores de alto rendimiento de TeamStadler, esta Vespa no sólo ofrece una dinámica de conducción mejorada, sino también el máximo confort en cada viaje. Las manetas de freno con diseño CNC mantienen el control firmemente en las manos de Don Camilo, tal y como él está acostumbrado.

El aspecto agresivo recibe un toque de estética de competición gracias a la rejilla de admisión de aire Rizoma en negro.

Para una protección adicional contra el viento y un aspecto deportivo, se ha instalado un parabrisas Vespa Sport GTS HPE con un conjunto de montaje a juego en negro.

Lo más destacado de la zona de asientos es sin duda el asiento deportivo de la Edición TeamStadler. Este asiento combina confort y estilo y es ideal para viajes largos. Las costuras amarillas del exclusivo asiento Team Stadler Sportcorsa ponen un acento fascinante y armonizan a la perfección con el diseño totalmente negro, una sutil alusión a su carácter enérgico.

El faro TeamStadler ofrece un impresionante rendimiento lumínico y confiere a la Vespa un frontal inconfundible, al igual que Don Camilo cuando se pasea por las calles de Brescello con su autoridad.

Los retrovisores Rizoma Genesi le aportan un toque de elegancia y funcionalidad, mientras que las llantas de 13 pulgadas no sólo mejoran la maniobrabilidad, sino que también proporcionan un aspecto inconfundible que llama la atención, al igual que los sermones poco convencionales de Don Camilo.

Por último, pero no por ello menos importante, el escape deportivo Remus y la conversión completa en negro ponen el acento final y le dan un sonido distintivo y un aspecto agresivo que atrae la atención de todos, igual que la voz alta de Don Camilo en la lucha por el bien.

Don Camilo no es sólo una Vespa, sino una declaración de individualidad y estilo. Su diseño único y sus extraordinarias prestaciones la convierten en una auténtica obra maestra sobre dos ruedas, portadora del espíritu de su homónimo, el sacerdote Don Camilo: enérgica, carismática e inconfundible».

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Cubierta bicolor

Las bandas blancas en los laterales de las ruedas, también conocidas como «letras blancas» o «letras de costado blancas», eran una característica común en neumáticos en décadas pasadas. Estas bandas blancas tenían un propósito estético y eran utilizadas para agregar un toque de estilo y distinción a los vehículos.

Este estilo era especialmente popular en las décadas de 1950, 1960 y 1970. Los fabricantes y los propietarios de vehículos personalizaban algunas motos con neumáticos que tenían bandas blancas para complementar el diseño general y destacar las ruedas. Era una forma de darle un toque único al aspecto del vehículo y también una manera de expresar el gusto estético.

Con el tiempo, la preferencia por las bandas blancas disminuyó, y la mayoría de vehículos utilizan neumáticos con letras negras en relieve en lugar de bandas blancas. Sin embargo, algunas personas todavía eligen neumáticos con bandas blancas para vehículos clásicos o para lograr un estilo retro en coches personalizados. La elección de neumáticos con bandas blancas hoy en día a menudo se asocia con la nostalgia y el amor por los diseños clásicos.

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Vespa Pop-art

El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y alcanzó su apogeo en la década de 1960 en los Estados Unidos. Se caracteriza por utilizar elementos de la cultura popular y de los medios de comunicación masivos en el arte, desafiando las tradiciones artísticas convencionales.

Aunque no se considera completamente como Pop Art, algunos artistas británicos, como Eduardo Paolozzi y Richard Hamilton, sentaron las bases con obras que incorporaban imágenes y elementos de la cultura popular.

El crítico británico Lawrence Alloway acuñó el término «Pop Art» en 1952 para describir el arte que se basa en la cultura popular y la iconografía moderna.
Década de 1960: Auge en Estados Unidos

En 1961 los artistas estadounidenses como Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg comenzaron a producir obras que reflejaban la estética del Pop Art.

La exposición «New Painting of Common Objects» en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York de 1962 marcó un hito al presentar oficialmente el Pop Art al público.
Principales Artistas del Pop Art:

Andy Warhol: Reconocido por sus representaciones de productos de consumo y retratos de celebridades, como las famosas latas de sopa Campbell’s y retratos de Marilyn Monroe.
Roy Lichtenstein: Conocido por sus cómics y obras que imitan el estilo de impresión industrial, como «Whaam!».
Claes Oldenburg: Famoso por sus esculturas de objetos cotidianos a gran escala, como hamburguesas y radios.
Se caracterísza por el uso de imágenes y objetos de la cultura popular. Basa su enfoque en la repetición y la estandarización.
Utiliza técnicas de impresión comercial y reproducción en masa. Combina ocurrencias artísticas y elementos visuales de la publicidad y los medios de comunicación.

Aunque el apogeo del Pop Art fue en los años 60, su influencia continuó en décadas posteriores, y artistas contemporáneos siguieron explorando sus conceptos.

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PK minimalista


«Thomas no tuvo que invertir demasiado trabajo, ya que aún tenía la mayoría de las piezas en stock. La mayor parte del tiempo se dedicó probablemente a la elaborada pintura, que es realmente interesante. Tal vez Thomas y su Vespa PK también puedan servir de motivación para uno o dos más que todavía estén dándole vueltas a la idea de inscribirse en la Matscho Karatscho 2024, que tendrá lugar el 27 de julio. No hace falta gastarse una fortuna para preparar una Vespa competitiva para la carrera. Nuestra Hasi terminó 8ª en su primera carrera y 11ª en la segunda, lo que se tradujo en un estable 9º puesto en la clasificación general.

Queremos dar las gracias a Thomas por participar en nuestro formato y en la carrera. También esperamos que nos sorprenda de nuevo este año con una conversión y lo saque a la pista. Cruzamos los dedos.»

Via Sip-Scootershop Blog

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Remolque ligero y camping

Viajar con un remolque tiene sus ventajas. Para empezar, tienes la libertad total de decidir a dónde ir y cuándo. Puedes cambiar tus planes sobre la marcha y explorar lugares fuera de lo común. Además, suele ser más económico, ya que puedes ahorrar en alojamiento y comer en restaurantes o sobre la marcha en la acampada.

La conexión con la naturaleza es otra gran cosa. Puedes parar en lugares naturales, playas o bosques, disfrutando de la belleza del entorno. Y, por supuesto, ¿a quién no le gusta tener todas las comodidades en movimiento? Aunque se trate de las más pequeñas…

El caravaning también te permite socializar. En los campings, puedes conocer a otros entusiastas y compartir experiencias. No hay tantas restricciones, puedes seguir tu propio ritmo y disfrutar de un ambiente más relajado.

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Frankenstein loquísima

El mito de Frankenstein, creado por Mary Shelley, narra la historia de Víctor Frankenstein, un científico que da vida a una criatura mediante la combinación de diversas partes. Esta narrativa resalta la capacidad humana para crear algo nuevo fusionando elementos distintos.

Los profesionales del diseño industrial buscan constantemente la innovación y la creación de productos que sean funcionales y estéticamente atractivos, reflejando la capacidad de dar vida a nuevas ideas y conceptos. Al igual que Frankenstein, los diseñadores enfrentan el desafío de combinar diferentes elementos de manera armoniosa para lograr un resultado final coherente y atractivo.

Además, el mito también aborda la responsabilidad del creador hacia su creación. El concepto Frankenstein puede interpretarse como una reflexión sobre la capacidad humana para crear mediante la combinación de elementos diversos, y cómo esa creatividad conlleva la responsabilidad ética y moral del creador con su diseño.

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Blanco y negro

Se considera que el Gran Premio de Francia de 1906 fue uno de los eventos pioneros en el uso de la bandera a cuadros. En esa carrera, el organizador del evento, Henri Desgrange, utilizó una bandera a cuadros blancos y negros para indicar el final de la competición. Esta práctica se adoptó rápidamente en otras carreras por toda Europa. En 1922, Sir H.O.D. Segrave, un piloto británico y presidente del Automobile Club de Gran Bretaña, popularizó el uso de la bandera a cuadros en las carreras británicas. Su influencia contribuyó a que la tradición se extendiera en el Reino Unido y, eventualmente, en todo el mundo.

A medida que el automovilismo creció en escala y se internacionalizó, la bandera a cuadros se convirtió en el símbolo universal para marcar el final de las carreras en diversas disciplinas, desde la Fórmula 1 hasta el motorismo.